Les danses géorgiennes sont bien plus que des mouvements : elles racontent la vie, les valeurs et la mémoire d’un peuple. Chaque danse est un petit spectacle vivant, où la musique, le costume et les gestes créent une identité culturelle unique.
Diversité et rôle du costume traditionnel
Chaque région possède son style, ses mœurs et ses rituels. La danse est souvent accompagnée de chants polyphoniques, où la voix joue parfois le rôle d’un instrument.
Le costume traditionnel est essentiel :
- il montre l’origine régionale,
- souligne le caractère de la danse,
- renforce les gestes et la posture.
La diversité des costumes est immense. Peut-être pour cette raison, la Géorgie, avec seulement 4 millions d’habitants, a produit une richesse incroyable d’artistes et de tailleurs, dans différents domaines.
Les danses principales et leurs caractéristiques
Davluri – danse d’ouverture du bal.
Elle prépare la scène pour la danse principale, Kartuli. Interprétée par les invités, elle est élégante et rythmée, créant une ambiance raffinée et cérémonieuse. Gestes fluides, respectueux et harmonieux. Costumes sobres, adaptés aux invités.
Kartuli – danse noble et solennelle.
Danse de couple interprétée par les danseurs principaux du bal. L’homme montre respect et retenue, la femme glisse avec grâce, presque sans toucher le sol. Costume riche et élégant, symbole de dignité et de distinction.
Samaia – danse féminine inspirée de la reine Tamar.
Symbolise sagesse, force et féminité. Trois danseuses représentent la jeune reine, la mère et la souveraine. Costumes royaux, lignes calmes et majestueuses.
Khevsuruli – danse montagnarde et guerrière.
Raconte l’amour, le conflit et l’honneur, avec combats symboliques à l’épée. Costumes lourds, décorés de croix, typiques des montagnes.
Rachuli – danse vive et rythmée.
Reflète le caractère joyeux des habitants de Racha. Mouvements rapides et sauts légers. Costumes pratiques et colorés.
Megruli – danse expressive et émotionnelle.
Montre la sensibilité et l’énergie de Samegrelo. Souvent accompagnée de chants polyphoniques. Costumes souples et adaptés au mouvement.
Svanuri – danse puissante et ancienne.
Reflète la rudesse et la grandeur de la Svanétie. Mouvements forts, rythme marqué. Costumes épais adaptés au climat montagnard.
Khorumi – danse guerrière d’Adjarie.
Raconte la préparation au combat. Danse collective très rythmée, symbolisant discipline et stratégie. Costumes militaires traditionnels.
Cdo – danse d’un village résistant à l’invasion russe.
Exprime unité et courage. Danse grave et intense. Costumes sobres, symboles de défense et de survie.
Acharouli « Gandagana » – danse joyeuse et enjouée.
Influencée par l’Orient, elle absorbe un caractère oriental dû à l’histoire ottomane et à l’islamisation. Mouvements souples, jeux de séduction. Costumes lumineux, influencés par l’Orient.
Une mémoire vivante
Chaque danse est une mémoire en mouvement, un mélange d’histoire, d’art, de musique et de costume. On ne parle pas seulement de “danses nationales”, mais d’un ballet national :
- La danse → gestes puissants ou gracieux selon la région
- La musique → souvent des chants polyphoniques géorgiens
- Le costume → reflétant la région, le rôle et le statut social
- L’histoire ou le rituel → chaque danse raconte un mythe, une légende ou un événement
Il porte le tchokha traditionnel géorgien, avec les masrebi (cartouches) et une coiffe, symbole d’un fort échange culturel entre l’artiste et la Géorgie.
C’est un trésor culturel mondial, historique, spirituel et social, transmis de génération en génération. Chaque représentation est un spectacle vivant où danse, voix et costume créent une identité culturelle unique. 🇬🇪